В тази статия ще припомним няколко от най-важните принципи на визуален контраст, които могат да са ни от полза, когато искаме да получим органични и натурално изглеждащи форми. Така че следващия път, когато скулптирате фантастично създание в Zbrush, ще може да го направите още по-убедително.

Трябва да започнем от там, че няма нищо перфектно и абсолютно симетрично в природата. Поради тази причина трябва да се стремим да избягваме еднакви и симетрични форми. Перфектността е нещо, което би направило моделите ни да изглеждат неестествени. Тя трябва да бъде целенасочено избягвана, а вместо нея да се стремим да добавим известна доза хаос.

В следващите слайдове ще напомним за най-важното, което споменахме във видео урока:

Разнообразие от големини

Едно от най-важните неща е да степенуваме формите, така че да получим първостепенни форми, второстепенни и третостепенни (детайли). Добре е детайлите да не засенчват първостепенните форми. Това най-лесно може да проверите като намалите модела на екрана или пък просто премрежите поглед. Когато го направите, детайлите трябва да изчезват напълно, а основните форми трябва да се “прочитат” добре.

Мислете за формите като за торта на няколко етажа. Големите форми са основата, средните форми са блатовете, а детайлите са черешката на тортата. Тортата ще е вкусна и без черешката, но когато я има, нещата са още по-вълнуващи. 🙂

Паралелни линии и форми

Избягвайте перфектни, паралелни линии и форми. Ако умишлено ги наклоним под различни ъгли, резултатът ще е много по-интересен и динамичен. В природата паралелните линии са неестествени.

Разнообразие в дълбочините

Наличието на по-дълбоки и по-плитки детайли създава различни по плътност сенки и ни помага да се преборим с монотонно изглеждащи повърхности. Тази вариация в дълбочините ще внесе допълнително контраст в текстурата на формите, както и наличието на по-тъмни и по-светли участъци.

Различен преход между формите

Избягвайте еднакъв преход между формите. Ако всичко е меко и заоблено, скулптурата изглежда аморфна(безформена), без усещане за конструкция и също така й липсва усещането за тегло. В дигиталната медия липсва истинска гравитация и трябва внимателно да я пресъздадем. Големите маси имат тегло и обикновено то причинява прищипване и застъпване на формите.

Ако ви е интересно да научите как да постигате различни преходи между формите в Zbrush, можете да се възползвате от нашия видео урок по темата.

Дебело към тънко

Можем да направим модела си още по-интересен като внесем динамика и в самите форми, за да има контраст в дебелините им. Един елемент може да започва по-тънък и постепенно да става по-дебел и обратното.

Права срещу крива

Чудесен начин да създадем ритъм в скулптурата си е като съпоставяме прави срещу криви. Това е особено важно за изграждането на интересен силует и е инструмент, който всички дизайнери използват.

Чисти зони и зони с детайли

Да затрупаме модела си с еднакъв и равномерен детайл не е добро решение. Трябва да редуваме изчистени зони с такива, върху които имаме повече детайл. По този начин не само внасяме разнообразие и интерес, но и създаваме зони на покой за окото на зрителя.

Светло към тъмно

Още един трик за постигане на контраст е наличието на светли и тъмни зони. Тук не засягаме използването на цветове, а само контраст постигнат чрез манипулиране на формата. Това може да стане със силно изразени припокривания и кухини. Наличието на изчистени зони и по-детайлни отново създава усещането за по-тъмни и по-светли участъци.

Благодаря ви, че прочетохте статията и се надявам, че ви е била полезна!
Ако искате да научите повече за 3D моделирането и дигиталната скулптура участвайте в нашето обучение Есенцията на Zbrush.

До скоро! 🙂